„Jurassic World: Rebirth“, ein Abenteuerfilm mit Originalcharakter (★★★★✩), und weitere Neuerscheinungen dieser Woche

Und wie in Spielbergs Filmen sind die digitalen Effekte, obwohl überwältigend, immer auf den Punkt und im Dienste des Wesentlichen: der Erzählung, verstanden als Lektion im klassischen Abenteuerkino, wo Jurassic World: Wiedergeburt mit Der Schatz des Goldenen Kondors , African Queen oder Wenn der Marabunta brüllt in Dialog tritt, neben anderen Wundern, die durch den Lauf der Zeit nie beschädigt wurden.

Von Salvador Llopart

Vor rund zwanzig Schauspielerinnen, sagt Ozpetek, dreht sich alles um Hommagen. Alte Bekannte, Stars seiner früheren Filme. Da sitzen sie um einen Tisch, essen und reden über ihre eigenen Dinge. Ein Gynäzeum, wie er selbst sagt, einberufen vom Mann hinter Haman (1997) und The Ignorant Fairy (2001), Filmen, in denen das geheime Leben der Gefühle aufhörte, geheim zu bleiben und ans Licht kam. Für wen oder was sind sie da? Sie wissen es nicht, und der Regisseur scheint es auch nicht zu wissen.

Kino im Kino, wieder einmal. Nahtlos werden wir in die Welt einer Nähwerkstatt der 1970er Jahre entführt, die aufgrund ihrer Atmosphäre eher an ein Nachkriegsstudio erinnert. Dort finden wir sie alle wieder: Näherinnen aus Rom, spezialisiert auf historische Kleider, Filmstylistinnen. Eine Hommage an sie alle? An die filmische Schneiderkunst? Davon gibt es einiges, aber nicht nur das. Geschichten von Missbrauch am Arbeitsplatz und Demütigung in der Werkstatt, aber auch von unternehmerischer Anstrengung. Als wäre weiblicher Erfolg eine extreme Form emotionaler Verwüstung. Den aufeinanderfolgenden Höhepunkten gehen Stille und beschwörende Blicke voraus. Stereotype Charaktere, bei denen die Wunden der Liebe leider nie vergehen. Auch die verratenen Gefühle nicht.

Die Schauspielerinnen geben, wie gesagt, ihr Bestes. Doch Özpeteks Film bietet insgesamt wenig. Eine Hommage? Ja, aber eine Hommage an die Seifenoper, wenn überhaupt, mit feministischem Anstrich. Eine Parodie sogar auf die alte Fotonovela, jenes Genres, das heute aus den Kiosken verschwunden ist – wie die Kioske selbst eigentlich – und bis in die 1980er Jahre sehr beliebt war. Übertriebene Geschichten von Liebe, Eifersucht und Verrat in Standbildern, wie eine Sammlung eingefrorener Bilder. Als Parodie betrachtet, hat Diamanti seinen Charme. Sogar seinen Mut. Aber ich fürchte, er wirkt trotz allem wie eine Parodie. Es ist dasselbe; vielleicht sogar besser. Ein Vorschlag, bevor ich ende: Die Schwestern sollten ein Liebespaar sein. Um noch mehr zu sündigen. Und ein Vorwurf: Wo ist Margherita Buy? Die Protagonistin eines Großteils italienischer Filme der letzten dreißig Jahre – einschließlich „Die unwissende Fee“ – glänzt durch ihre Abwesenheit. Ich habe den ganzen Film damit verbracht, nach ihr zu suchen, als wäre sie Wally, und nein, sie taucht nicht auf. Schade. Die Hommage und die Ironie wären perfekt gewesen.

Von Philip Engel

Trump und der Sturm auf das Kapitol ähneln ein wenig Tejeros Amtsantritt nach dem Sturm auf den Kongress. Es musste ein anderer Spanier, Javier Horcajada, gewesen sein, der die YouTube-Videos der Putschisten zu einem verstörenden Mosaik über eines der größten Traumata der jüngeren Geschichte der Demokratie zusammenstellte, das bisher nicht die gebührende Aufmerksamkeit erhalten hatte. Das Ergebnis ist zwar nicht so durchschlagend oder überwältigend wie sein „ From My Cold Dead Hands“ – eine weitere Found-Footage-Montage über den Waffenkult in den USA –, aber es bleibt dennoch unverzichtbar.

Von Jordi Batlle Caminal

Ein wohlhabendes Paar findet den Highschool-Mitschüler ihres Sohnes, der von seinem gewalttätigen, alkoholkranken Vater misshandelt wurde, ins Herz und adoptiert ihn schließlich als Familienmitglied. Die filigrane, von einer gewissen Kälte geprägte Inszenierung und die Zärtlichkeit der Szenen zwischen der Mutter und dem jungen Gast stechen in einem Ensemble hervor, das die Wärme und Harmonie durch unerwartete Wendungen und eine wenig überzeugende letzte Wendung jäh zerstört.

von Salvador Llopart

Wenn einem die Handlung bekannt vorkommt, wie in diesem Fall, da wir es mit der französischen Adaption des Theaterstücks „ Die Nachbarn im Obergeschoss “ und dann mit dem Film „ Sentimental“ (2020), beide von Cesc Gay, zu tun haben, kann man die Qualität der Schauspieler nur hervorheben. Sie sind meisterhaft und meisterhaft. Sie alle verstehen ihre Rollen perfekt: Virtuosen der, sagen wir, bürgerlichen Empörung. Und auch der Neugier, darüber hinauszugehen. Eines Abends kommen einige Nachbarn zum Abendessen und erschüttern dabei die Welt des Hauptpaares. Die Begegnung findet zwischen Heuchelei und Begierde statt. Es bleibt nur noch zu spielen. Oder auch nicht.

Von Philip Engel

Ein mongolischer Neo-Western über einen ehemaligen Sträfling, der am Vorabend der Olympischen Spiele in Peking in sein verlassenes Heimatdorf am Rande der Wüste Gobi zurückkehrt. Alles liegt in Trümmern und ist voller streunender Hunde. Der Film erinnert an die Welt von Jia Zhang-ke, der eine kleine Rolle spielt, weist aber auch merkwürdige Ähnlichkeiten mit einigen Szenen aus Wes Andersons Filmen auf, von „Isle of Dogs“ bis zu „Mr. Fox's Wolf“ . Vom patriotischen Blockbuster „The Eight Hundred“ bis zu diesem staubigen Hundedrama erweist sich Hu als äußerst vielseitiger Filmemacher.

Von Salvador Llopart

Arme Synchronsprecher, wenn sie den übertriebenen Ton der Charaktere beibehalten müssen! Alles ist zum Schreien: die Protagonisten und die Geschichte. Ein Anime mit ausdrucksstarken, aufgesetzt effektvollen Bildern, mit entstellten Gesichtern und schwindelerregenden Plots. Aufgeblasen – entflammt – von hysterischer, schreiender Leidenschaft, wie gesagt. Wieder einmal Detektiv Conan – der schon fast dreißig Filme auf dem Buckel hat – dieser geniale Geist, gefangen im Körper eines Kindes, tritt gegen einen Verbrecher an. Obwohl in diesem Teil alles chorisch und kollaborativer abläuft, wird man dennoch von der Handlung mitgerissen.